FUMITO GANRYU×Yoshikazu Yamagata (writtenafterwards) 2021 A/W Collection

ショー後の反響はいかがでしたか？

丸龍氏：面白い組み合わせだったと言われますね（笑）。今回は渡辺淳之介さんが手がけるNEGLECT ADULT PATiENTSとのコラボレーションTシャツをフィナーレで着用させましたが、山縣さんとの取り組みに対して、展覧会のこけら落としとしての企画、そこに必要と感じた別のベクトルでもある高いエンターテイメント性を齎らせられないかと思い、淳之介さんに相談させて頂きました。サプライズアーティストとしてBiSHのメンバー全員をランウェイに起用し、ショー後は対策に配慮した上でアフターパーティーをライブで配信しました。フィジカルでしか体感できない事と、デジタルプラットフォームにおける多元的な試み。通常のランウェイショーではなく、ファッションインジャパンと言う、多角的な視点で捉えた服装史の展覧会にも関連するイベントとして、今を描くこと、そしてこれから何処へ向かうのか、今すぐには理解が出来ない様なもの、その思いや考えが余韻となり、未来へ繋がる一つの点となれば、と思っています。瞬間的にわかるようなものではなく、現時点では言語化が出来ない表現ができていたらと。

山縣氏：国立新美術館の方から「マネキン展示ではファッションの強さを表現できないもどかしさがある。実際のショーでは、エネルギーや強さ、コラボレーションの面白さを感じた」と言ってもらえましたね。あと、実は、会場でショーを観ていた方は特定の視点だったのですが、美術館の上から引いて観ると全く違う景色が見えてきて、見ようによっては、藍染職人の青い手が宇宙人の手のようにも見えたりします。説明したらきりがないのですが、様々な視点で連想できるような仕組みを作っています。コロナ禍の影響もあり、限られた時間の中で分かりづらかった部分もあると思うのですが、個人の視点を変えていく大切さを伝えることが出来ていたら良いなと思っています。

改めて、お二人にとって今ファッションはどのような意味を持っていると考えていらっしゃいますか？

丸龍氏：ファッションはセカンドスキンだと思っていて、自身の思いや気分を助長したり、代弁してくれるもの。着る事を前提にデザインするので、着心地が良いとか、機能的であると言った体感を備えるのは、服として当然の事だと僕は考えます。これからの時代はもっと気持ちに作用する、豊かなメンタリティである為の服が必要になってくると思いますし、そう言ったものを提案していきたいと思っていますが、同時に、纏わないファッションの可能性、ファッションを一つの概念として捉えたアプローチにも、機会があれば是非、挑戦したいと考えています。

山縣氏：ファッションは人間の歴史に寄り添い、人間性や個性を発信するメディアだと思っています。ファッションは人間を人間たらしめる要素であり、AIのようにonかoffではない曖昧な表現ができるものですよね。現実世界、バーチャル世界の個が多様化している中で、ファッションとしてどういうアプローチができるかが重要だと考えています。

今後の展望についても聞かせてください。

山縣氏：今回のイベントは、writtenafterwardsとしては実験のスタートであり、これから開幕する国立新美術館での展覧会、その後、海のシルクロードと呼ばれる長崎・五島列島、長崎美術館、東京と実験は場所を変えて１年間続きます。ショーではフィナーレのときだけ、合掌作りの中に灯篭を持ったモデルがトンネルのようにも見えるオブジェの中に入って出て行くんです。それは今の状況を表現したものであり、コロナ禍の中の暗中模索の中でのこれからに向けた灯火のイメージで、過去、現代、未来を繋いでいます。今後もじっくりと実験を行いながらファッションの役割を提案していきたいです。

丸龍氏：大変貴重な経験でしたし、多くの方々のご尽力があってこそ成り立った催事だと、心から感謝しております。今回のイベントを通し数多くの発見もありましたし、チャンスがあれば是非、新たな挑戦に取り組む事が出来ればと思っています。ブランドとしては、今後様々な企画も控えていますし、フィジカル、デジタルと発表の形式を選択できる時代なので、その時々の提案に相応しいかたちで行っていきたいと考えています。