ハナエモリ オートクチュール

ご自身のデザイナー人生を振り返り、転機となった出来事

日本映画数百本の衣裳を手がける機会に恵まれました。巨匠の監督たちに鍛えられたと思います。

1961年1月、休暇をとって出かけたパリで、新聞社のためにコレクションを取材。まだココ・シャネルが健在で、東洋人初のオートクチュールの客となりシャネルでスーツをつくってもらいました。仮縫などを通して、オートクチュールの服づくりのシステムを学びました。

同じ年の夏に訪れたニューヨークでは、“日本人である”自分のルーツを強く意識しました。デパートの地階で売られていた安い日本製品。現地で観たオペラ「マダム・バタフライ」で描かれていた蝶々夫人。「日本は、こんなじゃない！」――私は日本製の作品で勝負をすると決心しました。

数年をかけて“日本美”について勉強し、1965年、ニューヨークで初のHANAE MORIコレクションを発表しました。この海外初のショーは大成功、それから10年間、アメリカで活動することになります。

1975年、モナコのグレース公妃からファッションショーをしないかとお誘いを受け、モナコへ。その帰りにパリで作品を披露したことをきっかけに、パリで仕事をしたいと。1977年にパリにメゾンをオープン、オートクチュール組合に属し、唯一の東洋人クチュリエとして活動しました。

蝶をブランドアイコンにされたきっかけと蝶に込めた思い

蝶は、春の訪れを告げる希望のシンボル。

そして、ニューヨークで観た「マダム・バタフライ」。

日本の女の姿、世界に羽ばたく私の蝶をテーマにしました。

デザインのインスピレーション源は？

日常の生活から。

常に好奇心を持って生きてきました。

「HANAE MORI designed by Yu Amatsu」デザイナー、天津憂に期待すること

若い世代に「手で創る」ということを強調してきた私は、彼が“人間力”を生かして、魅力的に人々に着せてくれることを願います。

森英恵さんが「未来につなぎたい」ものとは？

オートクチュールで追究してきた「手で創る」こと。

日本人である私たちの美意識を伝えたい。