2016年、デザイナーの土居哲也がスタート。
リコール（RequaL≡）は、土居哲也が手がけるファッションブランド。2016年にスタートし、ユニセックスウェアを展開する。
ブランド名は「Re:quaL≡ Re:時の単位 ／ :equal＝常に＝等しく（≡）」という意味。構築的なフォルムと、ダイナミックなデザインが特徴。

文化ファッション大学院大学卒業後、“coconogacco”へ修学し、坂部三樹郎氏や山縣良和氏に師事。その後、友人と共にRe:quaL≡（リコール）として活動を開始。第34回イエール国際モードフェスティバル モード部門 Honourable mention from the jury 受賞。

MIZENは、日本の職人とその技術を主役とした、“スピードを緩めた先にある豊かさ”を探求するプロジェクトです。
瞬間的な刺激が過度に求められる現代において、ゆっくり時間をかけて理解を深めるべき手仕事の多くは、評価の舞台に立つことすら出来ません。
そんな時代だからこそ、“Slow Fashion, Slow Luxury” というコンセプトを掲げ、ものの奥に潜む眼に映らない「余白」に広がるストーリーを価値として提案します。
かつては皆が共有していたであろうこの美意識を、日本各地の職人とともに新しい“精神的ラグジュアリー”として世界へ届けていきます。

京都大学建築学科卒業後、YOHJI YAMAMOTOを経てミラノへ渡り、CAROL CHRISTIAN POELLチーフパタンナー、AGNONA 3Dデザイナーとして経験を積む。その後HERMÈSパリ本社でレディスプレタポルテの3Dデザイナーとして活躍。
2018年帰国後、伝統産業の価値発信を目的にSTUDIO ALATAを設立し、着物生地を用いたARLNATAを立ち上げる。
2022年4月、ふるさとチョイス創業者 須永珠代、トラストバンク社とMIZENを共同設立。同年12月に南青山本店をオープン。
2023年 FORBES JAPAN「CULTURE-PRENEURS 30」受賞。2025年4月より共立女子大学非常勤講師就任。2026年1月、渋谷にアトリエ兼予約制ストアをオープン。

09/04/2026 – 09/19/2026　15:00 – 20:00
MIZEN TOKYO Atelier+Showroom
バイヤー・プレス向け：9/4（金）15:00–20:00 ／ 9/5（土）–9/9（水）11:00–20:00（最終入場18:30、6日休業）
一般向け：9/10（木）–9/19（土）11:00–20:00（12・13日も営業）
※要予約（招待制）

Haute Mode Hirataは、平田暁夫の創設によって、“創造と伝統”を軸に、帽子の可能性を切り拓いてきました。3世代にわたり継承された技と感性により、現在はAkio Hirata OHKO、H.at、saki et showの3ラインを展開し、多様な価値観と時代に寄り添う帽子を提案しています。

平田 欧子：帽子デザイナー・平田暁夫の娘として、長年アトリエで制作と向き合いながら独自の帽子表現を追求。平田暁夫の没後、アトリエ運営を継承し「Akio Hirata OHKO」チーフデザイナーに就任。多数のデザイナーとのコレクション／コラボレーション、帽子の監修・制作にも携わる。
平田 早姫：平田欧子の長女。2018年 saki et show を平田翔と立ち上げデザイナーを務める。2022年 H.at チーフデザイナーに就任。
平田 翔：平田欧子の長男。2018年 saki et show を平田早姫と立ち上げデザイナーを務める。

C JEAN（シージーン）は、台湾を拠点に活動するデザイナーズブランドです。素材に内包された時間を、服を通して身体の上にかたちづくります。
多様な素材や工芸、異分野との協働を横断しながら研究と実験を重ね、技法や手仕事、文化の記憶が素材に残す痕跡を探究しています。台湾の漆芸や京都の臈纈染との対話もその実践の一部であり、こうした探究を現代の服の構造、シルエット、質感へと再構築しています。
C JEANにとって、工芸は借用されたモチーフや装飾的な引用ではなく、時間、知、そして人の営みを受け継ぐ器です。服は、そこに蓄積された歴史を、現在の身体との関係へとひらきます。
独自のコレクションや文化プロジェクトに加え、Audi Taiwan、Le Méridien Taipeiをはじめ、自動車、ホスピタリティ、不動産開発など、異なる産業分野の企業とのデザインプロジェクトにも取り組み、そのデザイン言語を服からユニフォーム、企業アイデンティティ、空間へと展開しています。
2026年3月、C JEANは台北ファッションウィークのオープニングショーを務めました。また、C JEANの作品は、小学館刊『台湾クラフトへの旅』でも紹介されています。

ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（ロンドン芸術大学／UAL）にて、ファッション・デザイン＆テクノロジーの修士号を取得。Alexander McQueen および Hussein Chalayan でインターンシップを経験。
2019年と2023年のフィレンツェ・ビエンナーレにおいて、テキスタイル＆ファイバーアート部門の銅賞を受賞。また、台湾副総統が就任関連行事および公式晩餐会で着用した衣装のデザイン・制作も手がけました。
その創作は、ファッションコレクション、展覧会、ライブ・プレゼンテーション、文化プロジェクトなど複数の領域にまたがり、服は単に身にまとうものではなく物語の一部として、服・空間・身体が結びつきひとつの作品を形づくります。

CHARINYEHは、クリエイティブディレクター葉珈伶（イェ・チャーリン）によって1985年に設立された、台湾発のデザイナーズブランドです。
東洋的な美意識、文化の記憶、そして構造的なテーラリングを軸に、現代的なファッションを通して、衣服・身体・空間の関係性を探求しています。
台湾の農村で育った葉は、土地の文化や自然の風景、伝統的な仕立ての技術から独自のデザイン哲学を育んできました。ブランド設立以来、パターン制作を構造的な思考の一部として捉えながら、プロポーション、レイヤー、そして静かな存在感を重視した服づくりを続けています。
CHARINYEHは瞬間的な視覚表現を追い求めるのではなく、着用と時間の積み重ねによって、徐々に奥行きが現れていく服を大切にしています。コレクション、ランウェイ発表、国際的なプロジェクトを通して、現代台湾の視点をグローバルなファッションシーンへ発信し続けています。

葉珈伶（イェ・チャーリン）は、CHARINYEHの創設者でありクリエイティブディレクター。40年以上にわたり、記憶や風景、身体と空間の関係性を軸に独自の服づくりを追求してきました。
台湾・濁水渓近くの農村で育ち、自然や土地の感覚、日々の暮らしの所作が現在の美意識の原点に。若い頃には地元の仕立て職人のもとで技術を学び、手染めした肥料袋から初めての衣服を制作。日常の素材を服へと昇華する創作姿勢へとつながっています。
1985年のブランド設立以来、自らパターン制作を行いながら、裁断やドレーピング、修正を重ね、布・身体・動きの関係から生まれる構造を探求。その服づくりは、着用と時間の積み重ねの中で静かに存在感を深めていくことを大切にしています。

2020年にデザイナーのソニア・マルティネスによって設立された「SONIA CARRASCO」は、仕立て、職人技、構造を通じてファッションを探求しています。「服を再解釈する前に、まずその本質を理解する」という理念に基づき、各コレクションは普段目に見えない美しさを引き出し、制作プロセスへの理解を深めるきっかけを提供しています。

スペインのバレンシア生まれのソニア・マルティネスは、経営学を学んだ後、IEDマドリードでファッションデザインを専攻。ザラ、アレキサンダー・マックイーン、フィービー・フィロ率いるセリーヌでの勤務を経て、2020年に「SONIA CARRASCO」を設立しました。テーラリングと職人技を基盤とし、その作品は制作プロセスを通じて衣服の構造を探求し、従来の常識に疑問を投げかけ、普段は隠れている要素を浮き彫りにしています。